繁复中见规整——顶峰时期的自然仿生类壶艺

自然仿生类紫砂壶俗称花货，产生较早。《阳羡茗壶系》记载明代最早的著名花货高手是欧正春，他“多规花卉果物，式度精妍”。其后晚明出现两位花货大家：陈仲美和沈君用。周高起对陈仲美评价极高：“好配壶土，意造诸玩，如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸，重锼叠刻，细极鬼工，壶象花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目，至塑大士像，庄严慈悯，神采欲生，璎珞花蔓，不可思议。智兼龙眠、道子。心思殚竭，以夭天年。”而沈君用与陈仲美不相上下，周高起接着说沈“踵仲美之智，而妍巧悉敌。壶式上接欧正春一派，至尚象诸物，制为器用”。陈沈两位之作，位列“神品”。

进入明末清初，第一位杰出的花货大家是许龙文。《阳羡紫砂图考》记载：“龙文，清初荆溪人。所制多花卉象生壶，殚精竭智，巧不可阶。仲美、君用之嗣响也。”日本著名紫砂收藏家奥玄宝收藏有龙文壶多把，在其所著《茗壶图录》中有详尽介绍。其中名为“倾心佳侣”的一把“风卷葵”紫砂壶精彩至极，奥玄宝解说道：“通体以秋葵花为式，千瓣参差，向背分明，如笑如语，其娇冶柔媚之态，觉妃子倦妆不异……许氏巧手，每壶无不竭智力，而兹壶精制，尤穷神妙，非他工之可拟伦也。”应该说许龙文在由明入清的花货制作上是承前启后的重要一环。

之前所有名家的艺术创作似乎都在为一位大师的登场而做着准备，于是陈鸣远站在了繁复精细的花货山峰的顶端。他是我们无法绕开的高峰，当之无愧的花货大师。清吴骞编著《阳羡名陶录》说：“陈鸣远，名远，号鹤峰，亦号壶隐。鸣远一技之能，间世特出，自百余年来，诸家传器日少，故其名尤噪。足迹所至，文人学士争相延揽……制作精雅，真可与三代古器并列。”其他对陈鸣远的赞誉之辞则举不胜举。可以说他是继时大彬之后的又一紫砂高峰，对之后两三百年的紫砂壶艺，尤其花货的制作产生了极其深远的影响。

陈鸣远震古烁今的独特之处主要在于其对自然物象的创造性表现。捏塑、浮雕、堆雕、贴花，在他的一双巧手之下，梅桩、松段、蚕桑、莲花、干柴……无一例外地被提炼成型并赋予它们生命。甚至小到水盂、花生之类器物都惟妙惟肖，充满浓郁的生活气息。他对自然物象的描摹尤其注重细部的刻画，比如：蚕宝壶上蚕虫啮食桑叶的蚕痕，多条蠕动着的蚕虫，或在桑叶之下或于桑叶之间，有的覆有的仰，达到了几可乱真的地步！其他如松段上的不规则年轮，松枝松针的斑纹与线条，或大或小的树瘿；还有梅桩上的树皮与缠枝，栩栩如生的梅花等等都让人拍案叫绝。但千万不要认为陈鸣远的花货装饰就是不厌其多地烦琐堆砌，如果那样的话，他的作品带给欣赏者的将不是繁复细腻之美，而是拖沓、纷乱与庞杂。他的高明之处即在于能在繁复中见规整，丰富中有条理。